Winter Season 2015

Olá! Bem-vindos novamente ao meu blog e hoje vou trazer a lista de animes de inverno 2015. Só lembrando que essa não é a lista completa dos animes, apenas aqueles que eu pretendo acompanhar.

Lembrando também que aqueles animes que eu gostar muito eu vou fazer uma análise quando o anime acabar e que essa lista não é definitiva para os que eu vou acompanhar; ao longo da temporada eu posso parar de acompanhar algum que esteja nessa lista, ou posso passar a acompanhar outra que nem está na lista.

Só uma observação: A temporada já começou há mais ou menos uma semana e eu esperei esse tempo para assistir o primeiro episódio de cada anime só para ter uma ideia melhor das minhas expectativas, então vamos começar!

Kamisama Hajimemashita ◎

Sinopse: Nanami Momozono está sozinha e sem lar depois que seu pai fugiu da cidade e deixou para ela todas as suas dívidas, ela então é expulsa do apartamento por não ter condições de pagar o aluguel. Quando um homem que ela salvou de um cachorro oferece seu lar, ela aproveita a oportunidade, mas acontece que esse “lar” é um templo, e assim o homem misterioso a torna a nova divindade da terra.

Total de episódios: Desconhecido (até o momento)

Data de estreia: 6 de Janeiro de 2015

Fonte

Segunda temporada. Para quem não assistiu a primeira, super-recomendo. Na página do MyAnimeList desse anime, na sinopse apenas estava escrito “Segunda Temporada” então eu coloquei a sinopse da primeira, já que é o mesmo anime. Minhas expectativas são medianas.

Tokyo Ghoul √A

Sinopse: O suspense de horror/fantasia tem início em Tóquio, que é assombrado pelos misteriosos “Ghouls” que estão devorando os seres humanos. As pessoas estão tomadas pelo medo destes ghouls cujas identidades estão escondidas no mistério. Um estudante universitário chamado Kaneki encontra Rize, uma ávida leitora como ele, na cafeteria que frequenta. Pouco ele percebe que seu destino mudará durante a noite.

Total de episódios: 12

Data de estreia: 9 de Janeiro de 2015

Fonte

Segunda temporada de Tokyo Ghoul. Se você não assistiu a primeira, não perca seu tempo, apenas os últimos 5 minutos do anime vale a pena, vá logo ler o mangá que está bombando e ignore o anime. Eu inclusive já estou quase fazendo isso, mas estou com uma lista enorme de mangás para terminar/começar. Minhas expectativas para esse anime, sinceramente são baixas. Considerando a decepção da primeira temporada e que essa só vai ter 12 episódios...

Death Parade

Sinopse: Depois da morte, humanos vão para o céu ou para o inferno, mas para alguns, no instante da morte eles chegam a Queen Decin, um bar cujo atendente é um misterioso homem de cabelo branco chamado Decin. No bar, eles tem de jogar um jogo chamado Death Game onde eles apostam suas vidas e mostram sua verdadeira natureza. Decin é o juiz que determina quem vence e quem perde, quem vive e quem morre.

Total de episódios: 12

Data de estreia: 10 de Janeiro de 2015

Fonte

De início, eu não me interessei muito por esse anime, mas depois que eu assisti o primeiro episódio, fiquei bastante animado. Existe um filme chamado Death Billiards que foi lançado em 2013, aparentemente o anime foi baseado nesse filme. Minhas expectativas são altas.

Ansatsu Kyoushitsu (Assassination Classroom)

Um alien-polvo destruiu metade da lua e prometeu aos humanos que vai fazer o mesmo com a terra depois de um ano. Ele faz um acordo com o governo de que ele iria ensinar a uma sala de desajustados (a sala 3-E) e que deixaria que os alunos tentassem matá-lo.

Total de episódios: 22

Data de estreia: 10 de Janeiro de 2015

Fonte

Sinceramente, a sinopse não é nem um pouco atrativa, mas assistindo o primeiro episódio eu percebi porque o mangá faz tanto sucesso. Antes de tudo, vocês devem entender que é uma anime de comédia, ainda assim há ação e as cenas são muito bem feitas. Minhas expectativas são medianas.

Durarara!!x2 Shou

Sinopse: A história se passa em um centro de Tóquio, Ikebukuro, onde é comum o movimento de gangues adolescentes que brigam o tempo todo. Um grupo de gague conhecido como Dollars começa a ficar famoso. Toda Ikebukuro está intrigada pela lenda urbana do motoqueiro sem cabeça que muitos veem rondando pela cidade.

Total de episódios: Desconhecido (Até o momento).

Data de estreia: 10 de Janeiro de 2015

Fonte

Segunda temporada de Durarara. Um dos meus animes favoritos agora está de volta e promete muito! Pelo o que eu pesquisei, vão ter mais duas temporadas, uma intitulada Durarara!!x2 Ten, prevista para ser lançado em Julho de 2015 e a outra intitulada Durarara!!x2 Ketsu, prevista para Janeiro de 2016. Minhas expectativas são extremamente altas!

Bem, é isso, tem mais continuação do que animes novos, mas os animes de janeiro são sempre assim. Espero que tenham gostado e até a próxima.

Análise: Corpse Party – Blood Covered.

Gênero: Visual Novel; Survivor Horror; Aventura.

Desenvolvedora: Team GrisGris.

Plataforma: PC; PSP.

Modo: Single-player.

O primeiro Corpse Party foi criado no RPG Maker para PC-9801 (um micro-computador japonês de 16 bits) e foi lançado em 1996. Em 2008 foi lançado um remake para Windows com o título de Corpse Party – Blood Covered que trazia uma melhoria nos gráficos, novos personagens e novos eventos e foi lançado também no ocidente (o primeiro foi lançado apenas no Japão) e desde então a franquia ficou muito mais famosa, trazendo vários títulos de mangá e um anime e outros jogos Spin Offs. Em 2010 foi lançado Corpse Party – Blood Covered.. Repeated Fear para PSP, que é apenas um Remake de Blood Covered (é, um Remake de um Remake. Mais ou menos isso) que trazia apenas melhorias gráficas quanto à arte dos personagens e às CGs, fora isso era tudo igual. Essa análise serve tanto para o Blood Covered de PC quanto para o de PSP.

Sinopse



A história começa na escola Kisaragi Academy onde um grupo de estudantes está contando histórias de terror á noite, sobre escolas que ficavam onde hoje é Kisaragi Academy, quando eles têm a ideia de realizar um encantamento que uma das estudantes viu na internet conhecido como “Sachiko Ever”, mas o encantamento acaba se transformando em maldição.

 Depois de um terremoto, o chão se abre e todos caem e acabam desmaiando e eles acordam em uma escola que foi fechada (e demolida) há vários anos por conta de eventos estranhos de assassinatos e desaparecimentos. Assim que chegam à escola, eles se deparam com um cenário completamente macabro, o chão e o teto feito de madeira velha, quase se quebrando; janelas quebradas; sangue e esqueletos no chã; baldes com vômito e outros líquidos nojentos e agora eles têm que sobreviver a fantasmas das crianças que morreram nesses misteriosos eventos e ao suposto assassino que está andando pela escola procurando novas vítimas.

Personagens

Naomi Nakashima

Naomi é bastante insegura em basicamente tudo que faz. É amiga de todos, principalmente de Satoshi e Seiko. É bastante meiga, mas também é durona nas horas em que precisa enfrentar seus medos. Está apaixonada por Satoshi, mas tem medo que ele não corresponda.

Satoshi Mochida

Satoshi se preocupa muito com todos os seus amigos, principalmente com Naomi e com sua irmã Yuka. É visto muitas vezes como o mais covarde do grupo, mas sempre surpreende a todos com sua coragem na hora de proteger a todos. Ele ainda não se decidiu sobre estar ou não apaixonado por Naomi, mas nos momentos de medo se pega mais preocupado com ela do que com qualquer um (com exceção talvez de sua irmãzinha).

Ayumi Shinozaki

Ayumi é fascinada por ocultismo e maldições, é ela que tem a ideia deles fazerem o “Sachiko Ever”, o que inicia todo o evento do game. Ela é apaixonada por Satoshi e tem ciúmes da intimidade que ele tem por Naomi. Apesar de ser uma adoradora do terror, chega a ser a mais medrosa do grupo. É completamente dependente.

Sakutaro Morishige



É o personagem que menos aparece em todo o game e, portanto se sabe pouco sobre ele, mas o que dá para entender sobre suas ações é que ele não é muito social e nem faz questão de ser. Ele passa o jogo todo sozinho, dando a ideia de que ele é completamente independente. Ele é melhor amigo de Mayu e sempre que ele encontra alguém ele pergunta se eles a viram e depois vai embora, o que dá a entender que ele só se preocupa com ela e com mais ninguém.

Mayu Suzumoto



Mayu é uma estudante que vai ser transferida para outra escola o que dá aos outros estudantes uma sensação de que eles não vão mais a ver (o que leva Ayumi a querer realizar o “Sachiko Ever”, que deveria fazer com que todos fossem unidos sempre). Apesar de ser amiga de todos, ela se preocupa mais com Sakutaro e nos momentos de medo, ela sempre chama seu nome, dando a entender que ela é dependente dele.

Yui Shishido

É a professora de todos os estudantes (com exceção de Yuka) e se preocupa mais com o bem estar de seus estudantes do que consigo mesma, sendo capaz até mesmo de sacrificar sua vida para salvar a todos. Também aparece pouco e se sabe muito pouco sobre ela.

Seiko Shinohara

É a melhor amiga de Naomi e se preocupa mais com ela do que com qualquer um. Ela é apaixonada por Naomi, mas sabe do amor secreto que Naomi tem por Satoshi e ela respeita isso, mas sempre faz brincadeiras com Naomi, tipo pegar nos seios dela e falar que ela é gostosa (apesar disso, Naomi não sabe sobre os sentimentos de Seiko ela sempre leva tudo na brincadeira).

Yuka Mochida



É a irmã mais nova de Satoshi, como ela não conhece muito os outros, ela sempre chama por seu irmão quando está com medo. Como ela é muito nova, tudo aquilo é muito pesado para ela e ela só pensa em voltar para casa com seu irmão.

Yoshiki Kishinuma



Yoshiki é um estudante delinquente. Ele é apaixonado por Ayumi, mas sabe dos sentimentos dela por Satoshi e isso faz com que ele tenha raiva de Satoshi. Em vários momentos em que ele está sozinho com Ayumi, ela fala que gostaria de estar com Satoshi, o que faz os dois brigarem. Apesar de ter raiva de Ayumi por falar muito de Satoshi, ele se preocupa muito por ela e sempre coloca seu ego de lado para ajudá-la.

Dados gerais

• · Gráficos: Todo o jogo é em 2D, lembrando muito jogos de Super Nintendo, ainda assim a ambientação sombria consegue passar bem a ideia de terror do game. Os gráficos são, de maneira bem resumida, simples, mas não há o que reclamar nessa parte. Nota: 7,0.

• · Enredo: O jogo se passa em capítulos, um capítulo não sendo necessariamente a continuação do anterior, mas explicando muitas coisas dos capítulos passados. A história é ótima, tendo que acompanhar as aventuras de cada personagem separadamente para entender a história por completo. Nota: 9,0.

• · Jogabilidade: É simples, mas bastante original. Diferente de qualquer Visual Novel que se possa encontrar. Os puzzles são bastante difíceis, se você errar alguma coisa no puzzle, por menor que seja, você consegue o “wrong end” obrigando o jogador a retornar ao último save para tentar novamente. Em alguns casos não tão raros, pode acontecer do jogador fazer basteira no início do capítulo, mas só conseguir o “wrong end” no final, sendo obrigado a jogar o capítulo todo de novo (cada capítulo deve ter uma média de 3 horas, então o jogo completo tem mais ou menos 15 horas). Nota: 9,0.

Conclusão

Minha nota final para o jogo é 8,4. O jogo é ótimo, diferente, tem uma ótima história, apesar dos gráficos não serem tão bons ele ainda dá aquele frio na barriga, então eu acho que eu fui bastante justo com a nota. Comentem, deem a suas opiniões para ajudar nas próximas análises. Eu mais de 10 dias sem postar nada, mas nessa época de natal e ano novo, pode-se dizer que eu estava tirando férias. Até a próxima e feliz 2015!

É oficial: A Nintendo vai falir-not

Olá mais uma vez, sejam bem-vindos ao meu blog e eu comprei semana passada um Nintendo DS, estou muito feliz, agora vou ter mais opções de análises para fazer aqui e vou ter mais opções sobre o que falar no blog.

Antes de tudo, gostaria de falar que não sou nintendista. Obviamente sou fã da Nintendo, mas eu também curto Sony e Microsoft (mais a Sony, mas ok). Gostaria de pedir também que não façam discurso de ódio nos comentários; comentem, falem sobre a opinião de vocês, é tudo permitido, desde que não faltem com respeito com ninguém. Então vamos começar.

Muitas pessoas veem dizendo que, por conta do fracasso do Wii U, a Nintendo não está longe de chegar onde a Sega e a Atari hoje estão, mas esse é basicamente o único argumento “válido” que os haters encontram para esfregar na cara dos nintendistas que a Nintendo está perto de falir.

Sim, não é difícil encontrarmos algum youtuber ou blogger falando que a Nintendo está perto de falir, mas a coisa não vai bem por aí. Se o “fracasso do Wii U” é o único argumento válido para provar que a Nintendo está falindo, há 8 anos atrás, não se tinha nenhum argumento, falo isso pois esse “boato” começou desde antes do Wii (embora o boato tenha ficado mais forte com o lançamento do Wii), onde muitos sonystas e caixistas não aguentavam ver seus preciosos PS3 e Xbox 360 perder em vendas para um console que nem HD tinha.

Porém, o Wii U ser “um fracasso em vendas” está longe de ser um motivo plausível para a Nintendo deixar de produzir consoles. Apesar de tanto a Sony quanto a Microsoft terem títulos específicos para suas empresas, eles compartilham muitos jogos, a Nintendo deita e rola por seus jogos que só ela tem. Se o problema é falta de venda, um “Super Smash Bros.”, um "Mario Kart" podem facilmente resolver o assunto.

Por que as pessoas tem tanto ódio da Nintendo hoje em dia? Bem, eu refleti um pouco sobre esse assunto e essa foi a melhor explicação que eu consegui encontrar: Os jogos de hoje em dia tentam fazer gráficos cada vez mais realista, sempre foi assim, inclusive, mas a Nintendo é especialista em fazer jogos longe da realidade.

Certamente gráficos não são tudo em um jogo, a história também é muito importante, mas o que atrai o jogador mesmo é a jogabilidade, se a jogabilidade for perfeita, o resto pode ser um lixo que o jogo ainda vai vender muito. Porém vivemos em uma época em que é comum uma pessoa recomeçar a assistir um anime ou seriado que ela já estava na metade só porque o site postou os vídeos em HD, então, hoje em dia, o que vende um jogo são os gráficos, apesar do divertimento estar dependendo apenas do gameplay.

Então todo mundo conhece a cara da Nintendo que sempre coloca a jogabilidade na frente dos gráficos, ou seja, a Nintendo é, hoje, um Tabu para os gamers, pois se a Sony hoje faz um jogo com gráficos de PS2 aparecem mil haters chamando o jogo de lixo, coisa que eu considero ridículo.

Só lembrando que a Nintendo é mestre em marketing, esse lance dos Amiibos foi jogada de gênio, eles finalmente acharam uma ótima utilidade para Action Figures que antes só ficavam em uma prateleira empoeirando e não duvido que outras empresas queiram se aproveitar dessa ideia.

Vale lembrar também que o 3DS vende mais que água no Japão e certamente os haters iriam se aproveitar do New 3DS para falar bobagens. Já falaram que títulos que foram anunciados para o 3DS só iria sair para o New 3DS como Pokemon Omega Ruby/Alpha Sapphire e Super Smash Bros., o que hoje sabemos que foi uma mentira, esse é tipo de coisa não acontece com a Nintendo normalmente, ainda assim a Nintendo também faz sacanagens com os fãs (só não é tão frequente assim).

Enfim, para acabar de vez com essa discussão, foi divulgado recentemente que a quantidade de dinheiro que a empresa tem guardado é tão grande que se hoje, ninguém nunca mais comprar nenhum jogo da Nintendo e mesmo assim a empresa continuar fazendo jogos, ela só iria falir em 2050, ou seja, os haters podem falar a vontade que a Nintendo tem dinheiro para falir 10 vezes e ainda continuar triunfando com seus jogos.

É isso, espero que tenham gostado. O fato de eu ter comprado um NDS não tem nada a ver com esse post, claro que me inspirou um pouco, mas eu já tinha escrito esse artigo antes de comprá-lo. Eu deveria ter postado esse artigo a mais tempo, mas eu fiquei três dias sem internet! (Ç_Ç) Obrigado por lerem e até a próxima.

Fatos Curiosos: The legend of Zelda.

Sem dúvidas, uma das sagas mais amadas pelos gamers, não só por quem é fã de carteirinha da Nintendo. Há quem diga que se você não jogou quando criança, não adianta querer jogar agora que você não vai virar fã da noite para o dia, o que é mais mentira do que verdade.

Certamente ninguém vai virar fã de uma grande franquia da noite para o dia, mas nunca é tarde demais para experimentar e com o tempo se apaixonar pela série. Decidi trazer para esse blog uma série de curiosidades sobre essa tão amada franquia.

1°: O nome de Link.



Como muitos sabem, mas é sempre bom lembrar, o protagonista não se chama Zelda, esse é o nome da princesa que ele tem que salvar e o nome do protagonista na verdade é Link, mas porque os desenvolvedores deram a esse grande herói esse nome que a primeira vista não faz sentido?

Acontece que a ideia de viagem no tempo sempre foi uma ideia para o jogo, mas o que eles pensavam no início era que Link deveria viajar entre o passado e o futuro de forma que quando ele viajasse todo o cenário mudaria de uma ambientação medieval para uma completamente futurista, para se ter uma ideia, no inicio eles pensavam em fazer a Triforce ser na verdade uma junção de chips eletrônicos.

O significado do nome Link seria exatamente por isso, ele seria um “Link” (vínculo) entre o passado e o futuro, mas como os produtores mudaram de ideia, eles simplesmente dizem que ele é um “Link” entre o jogo e o jogador.

2°: A Deku Tree no primeiro The Legend of Zelda.



Em The Legend of Zelda: Ocarina of Time, a Deku Tree é uma árvore anciã que é responsável pelo “despertar” do Link(isso também pode ser considerado no sentido literal, já que Link estava dormindo quando a Deku Tree enviou a fada Navi para explicar para Link o seu objetivo no jogo).

Ela pede para Link o livrar de uma maldição que um “misterioso homem do deserto” (quem será?) lançou sobre a Deku Tree e Link o ajuda, mas mesmo assim a Deku Tree acaba morrendo.

No primeiro The Legend of Zelda, a primeira Dungeon é na verdade uma árvore morta, fãs tem motivos para acreditar que essa árvore seja na verdade a Deku Tree, se considerarmos a cronologia dos jogos que foi divulgada pela Nintendo em 2011, o que faz bastante sentido, já que tanto a Deku Tree quanto essa árvore são as primeiras Dungeons de ambos os jogos.

3°: Chris Houlihan



Em 1991, um garoto chamado Chris Houlihan ganhou uma competição da Nintendo e o prêmio seria que seu nome estaria no próximo jogo da série Zelda (que seria o A Link To The Past), mas o tempo passou e ninguém encontrou esse nome no jogo, nenhum personagem nem nada.

Até que descobriram uma sala secreta cheia de rupees com uma placa que tem escrito “Meu nome é Chris Houlihan, esse é meu quarto secreto, mantenha isso entre nós, Ok?”.

4°: Spiritual Stones.



Logo no início de Ocarina Of Time, nossa Quest principal é conseguir as três Spiritual Stones: Kokiri’s Emerald (Esmeralda Kokiri), Goron’s Ruby (Rubi Goron) e Zora’s Sapphire (Safira Zora). Ruby, Sapphire e Emerald, isso lembra algo? São as versões da terceira geração de Pokemon, inclusive a última insígnia da região de Hoenn lembra a Triforce.

Só que isso foi algo que eu percebi e eu, até o momento, não encontrei nada que comprove que Pokemon fez essa referência a Zelda, ou seja, pode ser apenas uma coincidência, ou só besteira minha mesmo.

5°: A origem de Majora’s Mask.



Quando foi lançado Ocarina of Time, Shigeru Miyamoto (criador da série) planejava lançar uma expansão do jogo, mas os desenvolvedores insistiam que ele deveria se concentrar no próximo título da série e ele disse que se eles conseguissem criar um bom jogo em um ano, ele não lançaria a expansão.

Assim surgiu Majora’s Mask, de uma aposta, foi feito em cerca de um ano, sem Shigeru ter mexido em nada no jogo e é considerado pelos fãs, um dos melhores jogos da série, a maioria diz que só perde para Ocarina of Time, já outros dizem que chega a ser melhor que OoT.

6°: A origem da máscara Majora.



Em Ocarina Of Time (jogo que antecede Majora’s Mask) podemos comprar máscaras para usarmos sem nenhum motivo ou podemos vender algumas e fazer Side Quests. Já em Majora’s Mask, todo o jogo gira em torno das máscaras e a principal é a máscara Majora que o Skull Kid (vilão do jogo) roubou.

Acontece que a máscara Majora foi baseada em uma tribo indígena brasileira que é conhecida por fazer, além de máscaras, artes com cerâmica. O nome da tribo é Marajoara, que, se pegarmos a primeira sílaba e ignorarmos a próxima (contando a terceira e ignorando a quarta e assim por diante) fica Majora.

7°: Skull Kid em Ocarina of Time.



O Skull Kid, vilão de Majora’s Mask, aparece em Ocarina of Time, e nesse jogo, Link toca uma música com ele e em outra Side Quest, Link vende uma máscara a ele (não é a máscara Majora, ela nem aparece em OoT), ou seja, bem antes dele e Link se enfrentarem, ele ajuda o Link em sua jornada contra o Ganondorf e Link ajuda ele também, sendo que ele pode ter criado essa obsessão por máscaras a partir do momento em que Link o vende a máscara.

8°: Origem da Triforce.



Não foi a Nintendo e nem Shigeru Miyamoto que criaram a Triforce, esse símbolo surgiu com o clã Hojo, que foi um clã que detinha o poder do governo durante o período Sengoku no Japão. Naquela época o símbolo tinha o nome de Mitsu-uroko e representava três escamas de peixe.

Bem, é basicamente isso. Comecei nesse blog essa nova série de “curiosidades”, espero que tenham gostado, comentem para eu saber o que vocês acharam e também para eu saber onde eu poderia ter melhorado, isso vai ajudar muito para os futuros artigos que eu vou escrever.

Análise: Phoenix Wright: Ace Attorney.

Gênero: Visual Novel; Aventura.

Desenvolvedora: Capcom.

Plataforma: GBA; NDS; PC; Smarthphone; Wii.

Modo: Single-Player.

O jogo foi lançado em 11 de Outubro de 2001 para GBA apenas no Japão e quatro anos mais tarde foi lançado para Nintendo DS no resto do mundo, trazendo poucos diferenças em relação a jogabilidade, mas que acabaram deixando o jogo mais divertido e trazendo um novo capítulo extra.

O jogo faz parte da série Ace Attorney e é o primeiro jogo. Nele o jogador controla Phoenix Wright, um advogado de defesa que acabou de iniciar sua carreira. Em cada caso, o jogador vai ter que utilizar evidências e depoimentos de testemunhas para tentar encontrar a verdade e provar que seu cliente é inocente.



Um grande atrativo para o jogo é o humor, mesmo em casos sérios que tratam do assassinato de um amigo ou de alguém famoso, os personagens, que por mais sérios que eles tentem ser, acabam fazendo do jogo uma experiência muito engraçada.

Personagens

Phoenix Wright



É o protagonista do jogo e da maioria dos jogos da série. É um advogado de defesa totalmente inexperiente e conta com sua amiga/patroa Mia Fey. Ele entra para “Mia and Co.” iniciando assim a sua carreira como advogado. Apesar de ser um advogado novato, ele tem um grande potencial, derrotando ao longo do game, promotores muito famosos e respeitados.

Miles Edgeworth



Amigo de infância de Wright e promotor na maioria dos casos, fazendo dele também um rival. Ele é o melhor exemplo de personagens que tentam ser sérios, mas que acabam deixando o jogo cada vez mais engraçado. Seu sonho de ser advogado veio da admiração que ele tem por seu pai, mas por conta de um acidente trágico ele acabou se tornando um promotor, ao contrário de seu pai que era advogado de defesa.

Mia Fey



Advogada de defesa, amiga e chefe de Wright. Ela veio de uma família de médiuns, mas não fez o treinamento adequado e acabou se tornando advogada. Ela é possivelmente a personagem mais séria do jogo, mesmo assim está sempre sorrindo. Tem um grande apego a sua irmã mais nova.

Maya Fey



Irmã mais nova de Mia,é uma médium em treinamento. Acaba se tornando a melhor amiga de Wright e está sempre com ele ajudando nos casos, mesmo quando não tem nada a ver com o caso. Tem uma personalidade muito infantil e tem dificuldade em entender a situação, o que acaba contribuindo ainda mais para o humor do game.

Dick Gumshoe



Detetive, tem uma grande admiração por Edgeworth, sendo capaz até a por o seu emprego em risco para ajudá-lo. No início se encontrava com o protagonista apenas por obrigação, nas investigações e no tribunal, mas com o passar do jogo vai ficando cada vez mais amigo de Wright.

Dados gerais

• · Gráfico: Só lembrando que o jogo foi lançado inicialmente para GBA e que a versão de NDS (em relação à parte gráfica) não muda quase nada, então não é grande coisa, mas considerando que é um visual novel, está aceitável. Em geral as CGs são simples, mas na parte da investigação ela consegue ser complexa (principalmente para quem está jogando e tem que achar uma evidência no cenário), mas não é nada que impressione. Nota: 7,0.

• · Enredo: O que falta nos gráficos ele se completa no enredo e ainda mais. Ele é bastante complexo e o jogador tem que prestar bastante atenção, senão não consegue avançar na história, fora que o jogador tem que tomar cuidado para não confundir características de um capítulo com o de outro passado, o que acaba acontecendo com frequência. Nota: 9,0.

• · Jogabilidade: Para um visual novel, a jogabilidade desse jogo é simples, mas impressiona. Obviamente ele tem uma ótima interação com a tela Touch Screen do NDS e até mesmo do microfone do aparelho, proporcionando uma maior diversão. Nota: 8,5.

Conclusão

Minha nota final para o jogo é 8,2. É um ótimo jogo, ele consegue misturar temas adultos com um diálogo bastante engraçado, chamando a atenção de todo o tipo de público. Para quem não conhece essa série, provavelmente deve conhecer Phoenix Wright pelo jogo Ultimate Marvel Vs Capcom 3 (eu ainda estou tentando entender como conseguiram colocar um personagem de visual novel em um jogo de luta).

Besteiras de sempre do blog

Então é isso, espero que tenham gostado, por favor comentem . Como é um Visual Novel e todo o jogo é baseado no enredo, eu não pude entrar em muitos detalhes quanto história para evitar Spoiler, por isso o artigo acabou ficando muito pequeno. Até a próxima.

Bojack Horseman

Trago para este blog mais uma série animada. Depois de Drawn Together eu pensei em trazer mais séries, pois eu me diverti muito escrevendo o artigo. Apesar de ter um tema bastante adulto, esse tem a classificação +16, mas não é nada muito pesado.

A série é um sitcom que se passa em um mundo onde humanos e animais antropomórficos vivem juntos, apesar disso não ser um atrativo para a série, acaba contribuindo levemente para o humor trazendo situações exageradas.



A série tem como foco a vida de celebridades anos após o fim da carreira, mostrando como a vida dá voltas; como em um momento uma celebridade tem o mundo em suas mãos e depois não tem nada, dando um vazio ao sentido de suas vidas, fazendo eles se arrependerem de suas escolhas.

A série é original da Netflix e estreou dia 22 de agosto de 2014. Tem apenas uma temporada de 12 episódios e mesmo sendo completamente nova, ela já tem certa fama. Os 4 primeiros episódios mostram o cotidiano de Bojack e dos personagens secundários e a partir do 5° episódio as coisas começam a acontecer em sequência, explicando fatos dos episódios passados.

Personagens

•  Bojack Horseman

É o protagonista da série. Nos anos 90 protagonizou um seriado chamado Horsin’ Around e depois disso, ficou rico e não teve mais nenhum trabalho no meio televisivo. Ele está planejando uma volta triunfal, mas ninguém quer arranjar um emprego a ele devido aos escândalos que ele está envolvido; como última tentativa, decide escrever uma autobiografia e a única editora que o aceita está à beira da falência e está contando com Bojack para salvá-la, mas ele é preguiçoso demais e não escreve nenhuma página em semanas, o que força a editora a escolher para Bojack uma Ghostwriter.

•  Princess Carolyn

Agente de Bojack e sua ex-namorada. Ela sempre tem que se responsabilizar pelas ações de Bojack, o que acaba estragando a carreira dela também. Apesar de dizer que não gosta mais de Bojack, acaba defendendo ele mesmo quando não tem mais nenhuma relação com ele.

•  Mr. Peanutbutter

Rival de Bojack (melhor amigo, mas só na cabeça de Peanutbutter). Foi estrela de um programa chamado “Mr. Peanutbutter’s House” que tem basicamente a mesma história de Horsin’ Around o que faz com que Bojack tenha ódio dele e inveja ao mesmo tempo, já que a carreira de Peanutbutter foi mais bem sucedida do que a de Bojack. Mr. Peanutbutter é burro, sendo incapaz de perceber qualquer coisa que esteja a sua frente e é completamente social, visto muito em festas conversando com várias pessoas.

• Diane Nguyen

Ghostwriter de Bojack. É completamente inteligente e dá a série um contexto filosófico. É vietnamita-americana e tem seu intelecto incompreendido, principalmente por sua família, que ela deixou para trás para morar em Los Angeles. É namorada de Mr. Peanutbutter, apesar de ser completamente diferente dele (é inteligente e não é muito social, diz não gostar de festas) e mesmo assim os dois mantém uma relação forte e saudável.

•  Todd Chavez

Inquilino de Bojack. É desempregado e preguiçoso, acabou morando na casa de Bojack após uma festa de cinco anos atrás e nunca mais foi embora. Bojack diz querer que ele saia e não se considera amigo dele, mesmo assim Bojack se preocupa secretamente com ele, chegando até a sabotar as tentativas de conquista de Todd com medo de ficar sozinho.

•  Sarah Lynn

Atriz que interpretou a filha adotiva mais nova de Bojack em Horsin’ Around.Quando criança ela o idolatrava e via nele uma figura paterna. Depois do fim do programa, ela virou uma cantora Pop de sucesso e dez anos depois já não estava mais na mídia devido a escândalos com álcool e drogas. É ex-namorada de Andrew Garfield (o ator que fez o novo filme do homem-aranha).

•  Herb Kazzaz

Amigo de Bojack no início de sua carreira. Era comediante e depois virou roteirista de Horsin’ Around e acabou conseguindo para Bojack o papel principal. Foi demitido da rede televisiva depois de um escândalo onde foi descoberto que ele é gay e Bojack não fez nada para ajudá-lo com medo de perder seu emprego. Bojack não falou com ele por anos com vergonha e acabou descobrindo que Herb tem câncer, o que fez ele se arrepender ainda mais.



Em geral, a série é bastante engraçada, contendo várias piadas satirizando celebridades como Beyonce. Se você (assim como eu) não é do tipo que está sempre ligado no mundo das celebridades de Hollywood, acaba perdendo muitas referências e, portanto, muitas piadas, por exemplo, se Andrew Garfield não tivesse feito o novo Homem-aranha eu iria pensar que ele é um personagem fictício na série (Tá certo, ele também fez A Rede Social, mas eu raramente presto atenção no elenco do filme, a menos que seja um filme muito bom).

A trilha sonora é ótima e combina com a ambientação. A animação não é lá muito boa, mas é bastante original, o que acaba chamando a atenção, mas o que mais me chamou atenção a essa série foi o contexto filosófico que eu já mencionei antes, principalmente os que envolvem a personagem Diane, que no meio de muitos personagens entediantes, acaba salvando a série; Ela faz com que Bojack, um astro narcisista, veja o que realmente aconteceu com a vida dele e faz ele se arrepender de suas escolhas (mas mesmo assim ele não deixa de ser uma celebridade egocêntrica).



Fui obrigado a assistir parte de série dublada e acabei descobrindo que a dublagem não foi tão ruim. Como eu assistia muito animes dublado quando eu era criança, hoje eu sei o que é uma dublagem ruim e geralmente evito assistir qualquer coisa que seja dublado, mas acabei de impressionando com essa série nesse quesito. Coisas pequenas me impressionaram como o fato de terem deixado o nome de certos personagens ao invés de traduzir, por exemplo, Bojack Horseman como Bojack Homem-Cavalo ou Mr. Peanutbutter como Senhor Manteiga de amendoim, mas o que mais de chamou a atenção quanto a dublagem foi fato da voz dos personagens serem perfeitas para eles, creio que a Netflix brasileira (ou seja lá quem duble os programas da Netflix) tomou muito cuidado na hora de escolher os dubladores.

A série não se deu bem nas críticas, mas teve uma ótima audiência e já tem uma segunda temporada confirmada. Eu não me surpreenderia se a série acabasse na segunda temporada, pois não tem uma história muito complexa e se os produtores decidissem estender demais a série, pode acabar estragando, mas se ela realmente acabar na segunda temporada, com certeza vai deixar um gostinho de “quero mais”.

Então é isso, espero que tenham gostado, por favor, comentem, pois a opinião de vocês vão me ajudar a escrever artigos melhores no futuro. Até o próximo artigo.